2025“荔萌——青年艺术家培育计划”成果展开幕 绽放“湾·无垠

2025年10月13日，由广州市文学艺术界联合会指导，中共广州市荔湾区委宣传部、广州市荔湾区新时代文明实践中心、广州市荔湾区文学艺术界联合会、广州市荔湾区文化广电旅游体育局主办，艺文发展基金会、广州市美术家协会、荔湾区美术家协会、粤剧艺术博物馆、广州万科企业有限公司、永庆坊、广州「一城画一」女装品牌、逍遥游(广州)互联网科技有限公司支持，广州映想影视文化传媒有限公司承办的2025“荔萌——青年艺术家培育计划”（简称“荔萌计划”）成果展在荔湾区永庆坊东区吉祥坊一号举行。

第二届“荔萌计划”通过深化粤港澳大湾区艺术联动、拓展国际交流合作等创新举措，为青年艺术人才构建更加开放、多元的创作生态与展示舞台。此次成果展共有16位艺术家参与。艺术家们以荔湾为主题，从荔湾的文化底蕴、街巷风貌与人文生活中汲取灵感，创作了涵盖绘画、雕塑、新媒体等多种形式的作品。他们以艺术为桥梁，展现了新一代青年艺术家对荔湾的独到见解与深刻体悟，为公众献上了一场视觉与思想的双重盛宴。

评委导师分享，培育湾区艺术新生力量

本届“荔萌计划”特邀皮道坚、曹雪等六位艺术界资深专业人士担任本届评审导师，他们表示，“荔萌计划”是一个促进荔湾与大湾区当代艺术发展的一个很好的项目，它能够促进荔湾的“在地”当代艺术走向世界，迎来更多的国际艺术文化交流。

成果展现场，评委导师皮道坚先生、曹雪先生对本届“荔萌计划”进行了精彩的点评。

“青年艺术家们将荔湾的传统文化底蕴转化为独特的艺术语言，创作出彰显个性与时代精神的广州在地当代艺术，呈现出一种既具地域特色又富有普世情感的表达，也推动了湾区文化生态与世界的文化交流。”皮道坚表示，这些作品不仅体现了青年一代对文化传承的当代诠释，更让我们看到了艺术创新的无限可能。

曹雪认为，艺术工作永远离不开真善美这三个字，“荔萌计划”的创作成果展现了青年艺术家不拘一格的创新精神，体现了他们诚挚的热情与独到的创造力。传统文化元素与创新思维的碰撞展现了年轻艺术家对艺术语言的不断探索。

创作分享，多元视角共绘“湾·无垠”

成果展开幕式现场，五位获选艺术家对荔湾在地艺术创作进行了分享。他们是策展人及艺术家罗嘉豪、比利时建筑艺术家Linea Jensen、光影装置艺术家黄静瑶、多元媒介艺术家关皓文、复合媒介绘画创作艺术家邓珊珊。

来自中国香港的策展人、艺术家罗嘉豪，毕业于中央美术学院，有着丰富的策展与参展经验。本次，他将传统元素有机融合进行艺术创作：“我根据陈家祠的状元标杆做出转换，从立柱改为挂式平面，中间以广府风车融合中国结做成可转动的装置，寓意丰收的意像，也是整套作品表达刻苦耐劳与收成的广东精神。4张温感变化装置，外形是传统古昼桌，桌面是温感变化的问绘昼，观众可用桌上的水和笔在正画面随意挥动，与画面的温感产生互动效果。

“在建筑术语中，‘湾’表示结构元素之间的空间间隔。海洋会产生持续的波浪动态，表现为噪音和复杂的混沌模式，这是一种无边界的现象。‘湾·无垠’主题就抓住了这一矛盾：在确定的边界内蕴含着无限的可能性。”来自比利时的装置艺术家Linea Jensen分享了她对于虚空与充实之间相互作用的思考：“画布的功能类似于新出现的地貌或新生的海洋，通过高低地形变化获得画面形态。我们通过抽象过程，将大湾区有形数据和文化数据转化为视觉地图。”

“荔湾区作为广州历史文化名区，其特色与灵魂与水息息相关。”青年艺术家黄静瑶如此诠释她的创作灵感，“水的流动性和包容性与我的艺术创作核心理念不谋而合。”黄静瑶毕业于纽约视觉艺术学院，曾多次举办个展与参加群展。她将以荔湾水系的分布图为基础，把现代城市建筑的几何形态和抽象表达方式与意大利诗人卡尔维诺《看不见的城市》的哲思相融合，将荔湾的水道作为作品的核心框架，通过抽象与具象的结合，探索水的流动与记忆的交互关系。

“荔湾位于广州市西部，被定位为‘最具岭南特色的中心城区’。岭南气候湿热，人们有调理身体的多种方法。”于澳门科技大学博士在读的多元媒介艺术家关皓文表示，本次他的作品《症候与方剂》通过中药材作为媒介，封存在方块中，探讨物质本质与时间性。“船木象征厚重历史文化的荔湾，像巨人不断焕发生命力，借中医拔罐形式疏通经络。”

毕业于华南师范大学的复合媒介绘画创作艺术家邓珊珊从荔湾风土中提取文化符号，绘制了系列油画作品：“我的灵感源于对荔湾历史变迁中多文化交融的理解。走进荔湾大街小巷，感受到文化多面性，烟火气、人文气息、商业有机融合，体现朴实、兼容、人情味。这些文化符号在一种文化中对立，在另一种中却能共存。”作品以荔湾街巷为画卷，将岭南花卉与现代符号交织。

特邀艺术家陈十三对荔湾城市景观中人际关系的黏性及岭南文化包容性展开观察，将荔湾中秋花灯与迎春花市的暖色灯笼光影、雨夜元素与传统建筑的山墙、屋脊及现代建筑体块相融合，融入个人对记忆与乡愁的思考。作品中“珍珠”的意象尤为突出，喻指人脑记忆如蚌壳育珠般在反复回溯中重塑，如同老照片在设备迭代中形成的“数码包浆”，而个体记忆的汇聚亦构成了城市的集体记忆。

深化合作，穗港携手举行签约仪式

为深化广州与香港两地文化艺术合作，发挥资源整合优势，广州荔湾区文学艺术界联合会与中国香港艺文发展基金会在开幕式现场举行合作签约仪式。双方正式建立战略伙伴关系，携手推进文化项目共建、人才互通和创意孵化。

在热烈掌声中，双方代表上台交换合作协议。此次合作，旨在共同推动粤港澳大湾区文化融合，强化穗港两地联动的文化交流，为区域发展注入新活力。

平台赋能，湾区新章共筑未来

作为岭南文化中心核心区，荔湾区坚持发挥历史文化底蕴深厚、岭南文化人才高度集聚的先天优势，积极培育高水平文化人才，以传承、弘扬、活化优秀岭南文化为主线，奋力打造新时代岭南文化人才高地，为加快实现老城市新活力、“四个出新出彩”贡献荔湾人才力量。

本届计划在延续艺术人才培育核心使命的同时，还着力构建“三个维度”的发展格局：纵向深化粤港澳大湾区艺术生态联动，横向拓展国际艺术对话空间，立体打造岭南文化创新表达方式。

此次荔萌计划成果展的成功举办，不仅呈现了荔湾区青年艺术培育计划的丰硕成果，更开启了湾区艺术交流的新征程。通过搭建这一开放、包容、创新的平台，“荔萌计划”正在书写文化传承与艺术创新的新方式，让具有荔湾特色的艺术语言在国际舞台焕发独特魅力。

附件：参展艺术家个人及作品介绍

附件：

参展艺术家个人及作品介绍

获奖类别

姓名/艺名

身份与背景

作品介绍与创作理念

特邀

陈展樑 （陈十三）

装置艺术家、独立制表人、建筑师；博士毕业于哈佛大学；传统建筑营造技艺传承人；实践横跨壁画、油画、装置、建筑设计与钟表制作。

作品聚焦荔湾区的建筑、花灯与雨夜，融合灯笼光影与雨夜元素，结合传统山墙、屋脊与现代建筑体块，表达对记忆与乡愁的思考。“珍珠”象征记忆在反复回溯中不断重塑的过程，如同蚌壳孕育珍珠般层层包裹。强调个体记忆汇聚为城市集体记忆，体现人在城市中的存在感。

扶持

罗嘉豪 （LU AO）

青年策展人、跨媒介艺术家；香港浸会大学学士，中央美术学院硕士；现任香格里拉普达措国家公园生态艺术季策展人等职；作品入选多个重要展览。

受陈家祠启发，探讨民间凝聚力的历史价值及其在当代的文化延续。通过现代视角对话百年前的价值体系，展现荔湾持续的文化活力与发展能量。作品受香港城市大学罗悦教授指导，探索社区与机器之间的联系。

扶持

托利特里（TORITERI）（比利时）

由一位建筑师与一位画家组成的比利时艺术组合；主张打破理性再现世界的惯性，关注“空虚”所蕴含的新可能。

“湾·无垠”主题下，从虚空与充实的互动中汲取灵感，将大湾区的有形地理与文化数据转化为抽象视觉地图。画布如新生地貌，光线掠过黑色油彩表面产生反射与折射，呈现山谷、凹陷等地形变化，象征边界内蕴含无限意义的空间哲思。

扶持

黄静瑶

常驻纽约与广州的视觉艺术家；纽约视觉艺术学院摄影与录影学士、纯艺术硕士；擅长摄影、拼贴、装置及场域特定艺术。

以荔湾区水道系统与坑口村家族生活为空间线索，融合历代水道地图、当代影像与家庭记忆，使用亚克力、镜面等材料构建光影互动现场。探索水、记忆与城市变迁的关系，回应个体归属、历史层积与城市更新议题。

扶持

关皓文

澳门科技大学美术学博士在读,主要研究方向为当代艺术创作实践、符号学、文化研究。通过装置、影像、绘画等多元媒介的复合运用，引发观众对当代社会及其生存处境的深刻思考。

荔湾位于广州市西部，被誉为广州“最具岭南特色的中心城区”。 岭南地区气候湿热，岭南地区人们有属于他们调理身体的多种方法，本作品以中药材作为媒介，并封存在方块中，探讨物质的本质与时间性 船木象征具有厚重历史文化的荔湾，像一个巨人从古至今不断换发着独有的生命力，借用中医拔罐的形式为为这位“巨人”疏通经络，使他可以继续焕发活力。

扶持

邓珊珊

研究生毕业于华南师范大学；现居广州；曾举办个展《细嗅蔷薇》，入选“国家青苗画家培训计划”，作品被广州画院收藏。

深入荔湾街巷，采集西关文化意象符号进行创作。山羊、蝙蝠、绵羊、鸽子象征文化交融中的独立与包容；芭蕉、百合、柿子寓意家庭繁荣与事业成功；满洲窗成为荔湾与世界对话的媒介。体现荔湾文化继承传统、链接世界、多元创新的特质。

入选

爱新觉罗札铠（金山豆子）

祖籍辽宁，成长于广州；3岁自学绘画；2018年毕业于广州美术学院建筑艺术设计学院；文旅策划师、建筑设计师、野生水墨艺术家。

展品统称《湾区人文》，“湾”既指荔湾，也指粤港澳大湾区与心灵归属之港；“无垠”象征空间与视野的拓展。展品涵盖荔湾与香港两地作品，体现“水生共联”的地理与文化连接——白鹅潭汇珠江水东流入维多利亚港，形成跨地域的文化共生关系。

入选

张露记

广州美术学院雕塑系学士；广州市雕塑学会会员；国家艺术基金青年雕塑艺术人才；参与修缮广州起义纪念碑。

作品《粤韵风华》以粤剧水袖为主题，采用俯视视角转化为浮雕形式，结合旋转装置表现水袖舞动时转圈的动态美感，展现粤剧表演的艺术张力与东方意象之美。

入选

杨云杰

毕业于广州美术学院雕塑与公共艺术学院；广东省青年美术家协会公共艺术委员会秘书长；创作涵盖雕塑、影像、声音与场域装置。

项目《荔·支》基于个人在荔湾的成长记忆，记录旧城改造中消失的街区与复涌后的荔枝湾水系。通过行走与资料梳理，微缩呈现水系、植被演变为街巷楼房的过程，作为“老”与“新”、离散与聚合的集体印记，是一次对故土的再认识与艺术行走。

入选

彭思密

艺术学硕士，主修材料语言与中国画当代表现；国家艺术基金2025年度《乡村美术教育骨干人才培训》学员，“荔萌青年艺术家培育计划”成员，“青苗四期”学员。

作品《一生不染》以荔湾湖公园荷花为核心，用水墨渲染背景，工笔描绘荷花，在岭南水乡烟火气中凸显其纯净意境。画面暗调纹理呼应荔湾老城岁月痕迹，荷花遗世独立，象征西关小姐的温婉洁净与荔湾人对精神净土的坚守。

入选

谢珞倩

毕业于广州美术学院中国画学院，获学士、硕士学位；广州美术学院城市学院外聘教师；致力于水墨语言的当代转化。

《荔湾百宝图》系列以荔湾历史、文化符号与人文风情为核心，展现“一湾溪水绿，两岸荔枝红”的西关风貌。选取十三行、西关大屋、粤剧、广彩、泮塘五秀等代表性元素，用色彩象征文化内涵。黑色圆点隐喻粤剧戏服针脚或时光印记，将纹样转化为律动节奏，传递粤剧艺术的生命力。

入选

张梓璇

就读于爱丁堡大学动画专业；通过自学形成独特风格；擅长手绘与电子绘画结合，营造梦幻神秘氛围。

动画短片讲述爷孙故事：爷爷是竹升面师傅，孙女勤学粤剧。女孩在竹竿上跳跃练功，爷爷以一碗面滋养身心。通过“升—降”的劳动轨迹，表现食物与艺术之间无形传承的力量，反映一代代荔湾人的成长与价值创造。

入选

杨恒琪

2019年毕业于意大利威尼斯美术学院绘画系；现居广州；融合学院技巧与当代表现手法，作品涵盖绘画、雕塑、装置。

以中医“望、闻、问、切”四诊法串联在地采风内容，分别对应“粤剧”、“广府美食”、“广彩”、“插花”四大文化元素。通过局部放大与情感强化的方式，用当代艺术语言表达荔湾作为中医药材供应源及文化重镇的深层人文内涵。

新锐

龚玺

目前就读12年级，2024年6月在广州翌当代美术馆完成个人展览(看见一种不被看见的青》;2025年5月作品受邀在广东省美术馆“I&ME收藏童年双年展”中展出2025年艺术疗愈展《SEEING THE UNSEEN YOUTH〉在GLOBALVISUO环球视觉国际艺术大赛中获得银奖;同年展览作品被华硕集团拍摄2025年荣获北京电影节“了不起的年轻人”青年影响荣誉《闪光少年》奖。

在信息交织的当下,我们渴望一处能让心灵呼吸的角落。作品以“粉色屋顶的房子”为温柔象征，构建了一个融合影像、空间装置与音乐的沉浸式心灵场域-老电视循环播放的《PLEASE...... LISTEN》旋律轻盈流淌，如同青少年心底对“被听见”的温柔呼唤，以宁静的音乐疗愈力量，引导人们放慢脚步，倾听内心深处最真实的声音。 这座由十六七岁女孩手作的粉顶小屋，将与吉祥坊1号的老建筑展开一场跨越时光的对话:老建筑的岁月肌理沉淀着历史的温润，如同一位沉默的守护者，用斑驳的砖墙与本质结构营造出安定的场域:而小屋则以柔软的色彩与细腻的手作温度，为空间注入当代的鲜活气息，老建筑沉敛倾听，小屋在其间轻诉模 样《PLEASE.....LISTEN).

新锐

许瀚霖

17岁，辰美艺术学校游戏美术专业学生；自幼学习书画；曾获全国青少年书画大会奖项；与竹编艺术家合作装置作品参展。

认为骑楼不仅是建筑，更是体现广州“开放、包容、商业与生活融合”精神的公共生活空间。通过装置艺术发掘骑楼的建筑特征与审美价值，连接历史、文化记忆、公共生活与未来城市想象，展现其时代意义。

支持机构

骆丽群

一城画一文艺女装品牌创始人；荔湾区非遗传承人协会副会长；可持续联盟生态“合伙人”；多次在米兰、深圳时装周发布作品。

作品《经纬之座》以中国传统马扎为核心意象，由不同人各自编织后重组展出。强调“编织”是个体寻找自我的过程，每一次选择如同经线纬线穿梭——是从规范之下穿过，还是勇于超越？人生图案只能由自己完成，体现自我建构的主动性与非遗文化的当代转化。